作者/小柒

写完一章，就奖励自己玩十分钟无脑小游戏。这种特别的“回血”方式，让《轧戏》作者祖乐的创作过程“整体一点都不累”。

这场写作始于2021年，对她而言更像一次“奇幻的旅行”。人物名字和关系刚在纸上罗列出来，就仿佛有了自己的生命。

创作最“上头”时，她曾含着晕车片，在去玩剧场的车上赶稿。这种不吃不喝、完全投入的状态，被祖乐形容为一生中罕见的“心流”体验。

热闹的连载期里，有读者为了追更特意下载APP，还将ID改成“我想见秦宵一”并决定永远不换，这一幕让她至今记忆犹新。

2026年，由《轧戏》改编的剧集开播。当看到剧中雪国列车的动画时，祖乐坦言：“比我想象中豪华太多。”

这部以“剧场+成长”为设定的小说，其改编剧播出次日热度破7000点，第四天破8000点，峰值超8600点，位列爱奇艺现偶热度历史第三，累计正片播放量超5亿，云合评级为S+。

从专注“心流”创作，到引发市场热度与观众共鸣，这份数据也让《轧戏》成为今年表现亮眼的现偶作品之一。

剧场刷到上头，

结果刷出一部《轧戏》？

祖乐和《轧戏》的缘分，始于朋友带她去的剧场。

当时正是各类实景娱乐体验的红火期，戏剧学院学生、编导及非专业演员扎堆。这群年轻人的“新人美”拉满沉浸感，让她瞬间产生创作冲动，之后便反复去玩，观察演员状态与日常。

祖乐写《轧戏》的过程很特别，从构思起就进入了罕见的心流状态，她说这种状态一辈子没几次，创作时常常不吃不喝。

无大纲创作也是《轧戏》的一大特点，祖乐坦言：“我只是把人物的名字和关系在纸上罗列出来，他们就有了生命。”名字和关系一列，脑海里立马浮现出八人站在剧场中的清晰画面。

不用刻意设计情节，她笑称自己是“记录者”，人物能自己推进剧情，这种状态下，角色仿佛有自己的想法，剧情发展常超出她的预期。

2021年元旦的创作经历，祖乐至今印象深刻。她含着晕车片在去剧场的车上，用手机写圣诞节交换礼物的修罗场戏，完全忘了时间。下车玩完剧场，看完读者评论，就马不停蹄赶回去写下一章。

这份心流带来的角色自主，最典型的就是裴轸在结尾突然结婚的情节。这是角色自己的走向，并非她预先设计。

关于这个情节，祖乐的解读很实在，她觉得“他是放下了”，这是角色放下过往的表现。裴轸不是随便闪婚，是遇到了合适的人，他和胡羞在地铁站怅然挥手，藏着成年人的遗憾与释然，贴合人性的复杂。

胡羞是《轧戏》里最先定型的角色，灵感来自朋友口中一个被退婚、不被家人理解的女孩。剧版由卢昱晓饰演，贴合角色坎坷却坚韧的核心特质。

胡羞原生家庭不好，父亲总打压她，一路走得很坎坷。但她凭着一场场口译大会证明自己，骨子里的那股韧劲特别圈粉。

秦宵一这个角色，完全跳出了祖乐以往的创作套路，算是“凭空出现”的惊喜。

他大学时做剧场演员，就是为了磨练演技、练即兴互动。这个戏痴对未来规划很清晰，攒钱积累经验，目标就是成为话剧演员和纪录片导演。

裴轸的温柔，源于医生的细腻和良好家教。胡羞一眼就猜出他的名字出自《滕王阁序》，这个细节打动了他。他平时成熟得体，可遇到胡羞后，也会展现出年轻气盛的一面，和肖稚宇公平竞争，主动争取。

《轧戏》的配角都不是工具人，各有各的亮点。赵孝柔又洒脱，被感情背叛会难过，但从不纠缠，及时止损后专心搞事业，最后活成了自己想要的样子。

王光明的出轨线是剧情，为了展现不同的情感选择，让角色群像更真实。

《轧戏》在豆瓣阅读斩获9.8分。对于这个高分，祖乐视其“像一个提醒我保持初心的书签”，并感慨那段与读者共创的连载期是“21年年初的美好回忆”。当时读者互动热烈，为男一和男二争论不休，这份热闹给了她不少创作动力。

画面的具象表达

让文字有了温度

在《轧戏》的影视化过程中，作者祖乐选择完全交由专业团队。她表示自己“不参与剧版制作”，认为从文本到影像涉及诸多专业考量。

自己更擅长的是“从0到1去创作故事”，把“文本需要表达的内容写满，基础做实”，为改编打下坚实的地基。她以纯粹的观众视角观看剧集，面对“更喜欢哪个角色”的提问，她形容这如同在比较自己的“亲生的小孩”，难以抉择。

这种将专业事交给专业人、自己沉浸式追剧的体验，在她另一部已影视化的作品《失笑》中也是如此。

剧版的视觉呈现远超祖乐预期，她坦言：“雪国列车的动画比我想象的豪华太多，我玩的剧场也比较简陋。”

原著中胡羞与赵孝柔手持雪国列车车票的场景，剧里通过VR技术还原成实景蓉城。街道覆雪、剧场歌舞厅等场景质感拉满，车票翻面的动态效果、开变樱花的设计，让这场虚实交织的剧场游戏剧情更有层次感，颇有《东方快车谋杀案》的张力。

最让祖乐触动的，是大铁门推开、秦宵一说出“大雪封路”的瞬间。这一场景不仅让小说文字彻底具象化，更是胡羞的经典心动名场面，恰好对应了小说里她“做梦的开始”。

剧中很多名场面都保留了原著精髓，胡羞原本买气球想哄不开心的肖稚宇，不浪费将气球分给小朋友，其中一只飞到肖稚宇手中，她抬头露出微笑，贴合了小说的情感张力。

秦宵一开击碎花束，漫天花瓣雨中说出“蓉城的春天才刚刚开始”，这一幕被网友解读为女主逃避现实后的希望象征，还衍生了不少二创内容。

裴轸为胡羞雨中撑伞的这段戏，用长柄黑伞营造出伞下的专属空间，搭配冷暖色调的灯光和雨滴慢镜头的画面处理，网友都觉得这段镜头拍出了像《鬼怪》一样的宿命感。

剧版改编贴合当下视角，胡羞为保护遭言语欺辱且被掌掴的闺蜜，果断掌掴下头男并爆发冲突，相较小说的含蓄处理更直接。她拒绝和解、强硬索要道歉，也保留角色坚韧底色，祖乐直言感受到“女性观念的进步”。网友热议“护友解气”，#卢昱晓内娱新晋掌公主#话题热度飙升。

陈星旭一人分饰两角，靠调整眨眼频率区分肖稚宇和秦宵一。

现实中理性内敛的建筑师肖稚宇眨眼自然，在剧场扮演角色时，气场强烈的秦宵一刻意降频，两个角色的反差感通过细节完美呈现，贴合剧情里的虚实设定。

代旭饰演的裴轸前六集仅出场3分钟，却凭30秒无台词电梯戏出圈。胡羞面试失利求助时，他靠推眼镜、侧首挑眉等微表情，诠释出角色的温柔与克制，这段剧情也成抖音高热度名场面。

导演新增的女性主义话剧片段，加入了“她存在、成长，成为自己想成为的样子，这本身就足够美好”等核心台词，呼应原著女性的内核，让胡羞的个人成长线更清晰，串联起女性群像互助反雌竞的脉络，让剧作的女性主义表达更具象，深化了剧情思想深度。

祖乐表示，演员们的表演让笔下的角色真正“活”了过来，剧情里的心动、遗憾与成长，都通过画面传递得更鲜活。

女性成长是创作的永恒buff

祖乐对言情创作有着清醒认知，她认为言情内核是理想化男女主的真心相爱，这也是市场核心需求，她认为“言情是最需要真情实感去创作的小说类型，带着不纯粹的目的去写，或者不相信爱，是很难打动别人的”，而女性成长更是言情创作的永恒buff。

对影视化改编，祖乐看得很理性，小说和影视的受众量级天差地别，前者受众有限，后者可达千万级。她觉得创作者只需专注故事本身，影视化交由专业团队平衡即可，自己不参与剧版制作，做好文本基础。

女性叙事上，祖乐有自己的独特思考，她敏锐捕捉到女性思潮的快速进步，即便写网络故事，也得紧跟女生的思潮变化。

她还提出“男性其实是由女性的灵魂滋养出来的”，并在《先戴上配角面具》里塑造了细腻共情、懂女性想法的男性角色，让这一思考落地。

创作中祖乐有自己的坚持与调整，始终以故事核心和人物逻辑为先，不会为迎合外界意见大幅修改内容，人物成型后便会顺着设定自行生长。她也不硬逼自己，创作状态不佳时，绝不会强行动笔凑内容。

祖乐的创作灵感来源很丰富，不局限于各类书籍阅读，还会接触乙女游戏、二次元内容，参加线下活动，也会重温经典剧集，从不同形式的内容里汲取养分。

谈到未来创作方向，祖乐直言“接下来我的想法可能还是要回到这种更复杂的人性和相对厚重一点的故事里面”，会继续深耕女性成长题材，创作复杂的角色，想做有纠葛、有情绪张力，更具人性厚度的故事。

《轧戏》的创作和影视改编，随着剧集收官已经正式结束。从小说创作到影视化呈现，这段过程中的很多惊喜和收获，都成了祖乐创作路上的宝贵经验。

祖乐依旧保持着自己的创作节奏，专心打磨文字内容，在构思新故事的过程中，不断探索创作的更多可能性。

未来，她还会继续聚焦女性成长和复杂人性这个方向创作，用贴合当下的视角打磨作品，期待她笔下的新故事早日和读者见面。